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澎湃新闻艺术评论编纂部

回望2021新开区传奇世界手游网，中国新开区传奇世界手游网的美术馆事业兴旺开展，上海浦东美术馆、香港M+等新开美术馆均引起较多存眷，尤其在疫情照旧困扰世界的场面下，美术馆打破地区隔膜，集结世界各地的艺术家，以做品滋摄生活。然而，兴旺之下似乎仍存在着隐忧，繁荣背后，当下美术馆到底缺新开区传奇世界手游网了什么？美术馆的核心合作力到底在哪里？

澎湃新闻艺术评论编纂部清点的2021年十处国内美术馆，此中既有自带话题并让人深思的，也有发掘馆藏、深耕学术的，也有勤奋消费内容，试图兼顾学术和存眷度，亦有愿景搭建可以与西方平等对话的机构。除了2021年新开馆外，此次清点还涉及了UCCA、北京画院美术馆、上海中国画院美术馆（程十发美术馆）、深圳坪山美术馆、成都现代影像馆、北京木木美术馆，而杭州中国美院和上海城市空间艺术季，则变城市为展场，不只让公家曲面艺术做品，更让艺术在潜移默化中进入生活。

浦东美术馆（上海）新开区传奇世界手游网：

一线光景＋名家设想，难掩典藏与学术的缺失

2021年7月8日，地处陆家嘴黄浦江畔，被誉为“诗歌级”天文位置的浦东美术馆正式对公家开放。那座邻接东方明珠的“白色领地”在颁布发表建馆伊始便引起普遍存眷——陆家嘴“一排1座”的位置、普利兹克奖获得者让·努维尔设想的建筑以及与英国泰特美术馆的项目合做方案。

从外滩看陆家嘴，白色的浦东美术馆非分特别注目。 浦东美术馆 供图

开馆之时，浦东美术馆呈现了泰特收藏展、米罗展、蔡国强个展三大展览，此中，泰特收藏展呈现来自英国泰特美术馆的百余件珍贵馆藏，并以“光”照应美术馆的建筑，并串联起英国艺术的传统与现代。此中泰特美术馆镇馆之宝之一、拉斐尔前派大师米莱的《奥菲莉娅》在美术馆一楼展厅零丁展出，若是面临原做足够长的时间，会恍惚来到薄暮时分的绿色河流边看到河边的草木、看到玫瑰、柳树、雏菊浮如今面前，并在几乎没有涟漪的水面上感触感染到安静。

约翰·埃弗里特·米莱，《奥菲莉娅》，1851—1852年，布面油画，泰特所有，1894年由亨利·泰特爵士赠送。 浦东美术馆供图

但是想在浦东美术馆感触感染安静其实不容易，因为整个夏秋季它其实是太热了——三个大展，加之镜厅和露台无可复造的陆家嘴滨江风光，一时间，艺术喜好者和网红博主聚集，无论建筑表里仍是做品面前城市看到很多人打卡摄影。

浦东美术馆开馆展“光：泰特美术馆收藏展”，不雅寡参不雅草间弥生的《冬日流逝》

公家愿意到美术馆“打卡”当然是功德，既申明了美术馆的吸引力，也申明了公家对文化艺术的神驰。然而，若是一家美术馆，除了打卡照片之外，若是没有本身的典藏与学术，没有留下实正有着深度的讨论，是不是一种遗憾？正如一位资深美术馆从业所言：“美术馆是有特定功用的，是社会公益机构，不是贸易场合。美术馆（ART MUSEUM）是艺术博物馆，起首是‘庇护（典藏）’、‘研究’，然后才是‘展现’‘教育传布’‘交换和理解’。反不雅目前当下的浩瀚美术馆能否到达了那些要求？”

热度与票房只是场馆好坏的评判尺度之一，一座美术馆的生长尚需时日，引停顿览、与一流机构和艺术家项目合做或能够帮忙其快速生长。但做为美术馆，发现立品的定位，安身于本身的典藏、研究、策展、公教才是立馆之本。若是把目光拉长，美术馆在保藏与学术都存在匮乏的布景下，若何操纵与国外机构的合做，进修实正的筹谋与学术才能，并在文化自信的根底上引导实正的中外文化双向交换？而不再只是让本身的展馆成为对方的展现平台，恐怕也是需要实正思虑的话题。

让·努维尔设想的西海美术馆外不雅

在浦东美术馆开馆一个月后，同样由让·努维尔做建筑设想的西海美术馆在青岛海边开馆，从设想、建造到开馆，花了10年。美术馆散布12个展厅，最出彩的，是包裹了一整个外立面的铝板。如镜面般的铝板在差别时间和季节反射出差别色彩的天空、波浪。然而就展览而言，似乎影响不大，乏善可陈。

再看西海美术馆的位置，它坐落于国际化综合艺术社区——西海艺术湾内，附近还建有中央美院青岛校区。那种形式让人想到了阿那亚艺术社区，归根结底是以艺术园区、文旅财产助力城市晋级的形式。

其实美术馆需要面临的是三类不雅寡：专业不雅寡、通俗公家，社区居民。如今良多新兴美术馆更多办事于热爱艺术的公家，满足公家关于艺术文化的神驰，他们被美术馆吸引到社区中，走进艺术的同时，也为社区注入了活动。却对专业不雅寡的吸引力不敷，其实专业不雅寡提出的有前瞻性的、学术的建议，并天然构成艺术评论的气氛将更有利于鞭策行业的开展；而关于社区，也应该不但停留在邀请周边居民免费不雅展， 而是让他们更大水平参与美术馆的活动，分享美术馆的资本、更多倾听市民的声音，构成有效交换机造。

北京画院美术馆：

从齐白石的比照研究系列，进入叶恭绰的深度研究

北京画院的学术研究在业内不断有口皆碑，无论是其馆藏齐白石做品的多角度诠释，仍是通过展览对艺术名家及其做品的再发掘，均显示了北京画院的策展才能和学术深度。

尤其在齐白石研究方面，继前几年推出齐白石系列大展后，本年4月有又让齐白石、黄宾虹两位20世纪艺术巨匠在北京“相遇”，结合浙江省博物馆、浙江美术馆，配合推出“隔花人远海角近——齐白石·黄宾虹花鸟画展”，梳理呈现两位艺术大师于写生体例、创做题材及艺术理念层面的异同。

1947年冬，齐白石(前排左四)与黄宾虹(前排左五)在画家于希宁画展上

齐黄同代人的比照研究展之后，6月，连系九十高龄的韩羽先生新出书的《我读齐白石》，北京画院以此书做为策展和研究的起点，专门举办“会心不远——韩羽读齐白石”展览。展览梳理了韩羽先生《我读齐白石》一书的出色篇章，最末选出极具代表性的北京画院所藏齐白石做品70余件，同时配以韩羽的画做与手稿停止展现。

韩羽在展览现场对澎湃新闻说：“之前致友人信中我说那是‘一个九零后老头对另一个九零后老头的吹嘘’。白石白叟曾说‘做画，妙在似与不似之间’，《我看齐白石》整本书就围绕那句话写的，就字面上看，似是绘画之法，远非如斯，实是已联系关系到做品与赏识、做者与读者两彼此动的更深层面，由技而道了。”

北京画院“会心不远——韩羽读齐白石”展览现场入口处，韩羽书法对联

《我读齐白石》 广西师大出书社

2021年，北京画院颇值得存眷的展览是11月举行的“衣被全国谁识恩——叶恭绰的书画﹒交游﹒鉴藏”，本年是叶恭绰诞辰140周年，他堪称二十世纪中国文化史上一位“百科全书式”的人物：他是近代交通事业和交通教育事业的前驱，更是博古好雅又具有家国情怀的鉴藏家，还曾与墨启钤一路组建成立中国营造学社。他与北京画院的交集从建院之初便以开启， 1957年5月14日，北京中国画院正式成立，叶恭绰是北京画院首任院长。固然对名望院长齐白石的研究与展览，已经成为北京画院的学术品牌。而关于叶恭绰的研究与推广则较少涉及，所以展览的筹谋从2018年便已经起头，并从中国古代书画鉴藏、交游圈以及家学渊源几个面向，试图构建一位立体而实在的叶恭绰。

展览海报

“衣被全国谁识恩——叶恭绰的书画﹒交游﹒鉴藏”展览现场

当然，展览只是一方面，自2018年启动叶恭绰研究项目以来，北京画院还出书了《叶恭绰研究》（第一辑）和画册，且2021年北京画院的工做年会也围绕叶恭绰展开，参会学者提交的论文也将编录于《叶恭绰研究》（第二辑）。叶恭绰的研究与影响渐入佳境，“影响力”的前提是本身的学术定位，“影响力”也来自积累，不只是藏品的积累，也是人才的积累，研究的积累，藏品活化、研究深切、教育的推广归根结底仍是需要人才。

上海中国画院美术馆（程十发美术馆）：

借助画院表里学术资本，发掘馆藏研究海派绘画

与北京画院的汗青类似，上海中国画院筹备于1956年，正式成立于1960年，丰子恺、赖少其，唐云、潘天寿、林风眠、王个簃 、谢稚柳、刘海粟、吴湖帆、傅抱石、贺天健、程十发等画家的加盟，使其成为中国画坛的“残山剩水”，他们的做品甚至捐赠的藏品也成为了上海中国画院的藏品，2019年以上海中国画院为建立和运营主体的程十发美术馆开馆，筑起了展现、研究、推广海派艺术的重要平台。

近年来，上海中国画院依托海派馆藏和研究优势，推出一系列海派画家群像和个案研究展。去年的“海优势标——谢之光、林风眠、关良诞辰120周年做品展”、“星光灿烂·差别而和——上海中国画院藏合做画展”“丹青相照·真诚友情——纪念赖少其诞辰105周年、唐云诞辰110周年文献做品展”以及包罗陆小曼、陈小翠、周鍊霞等画师做品的“画院掇英——院藏女画师做品展”等都可见出。

本年以来，承续安身馆藏做品的海派研究系列，上海中国画院借助画院表里的学术资本，继续在那方面停止了一系列筹谋，如“钱瘦铁和他的伴侣圈”、“山河如画——上海中国画院藏毛泽东诗词主题做品展”等。

“钱瘦铁和他的伴侣圈”展览中，展出的钱瘦铁倡议的“上海画人节”的照片。1941年10月28日于魏氏容园雅叙，蔡鹤汀、蔡鹤洲、吴青霞、黄宾虹、墨屺瞻、王个移、钱瘦铁、唐云、应野平、谢稚柳、郑午昌、来楚生、黄幻吾、郎静山、汪亚尘、江寒汀、白蕉、周炼霞等艺术家于上海。（摄影：郎静山）

“钱瘦铁和他的伴侣圈”展览现场，钱瘦铁画的鹰。

以本身馆藏和研究为依托，部门做品从兄弟馆或家属处借展修建展览并构成研究系统，那种体例也是目前公立美术馆在资金有限、网红展充溢的情况下向内自不雅，并安身本身拓展学术研究的广度和深度。不外好的展览若何破圈、若何被更多人看到，也是值得存眷的议题。

筹谋那一系列展览的原上海中国画院院长陈翔此前坦言，“其实畴前些年起头，上海中画画院就从重点抓创做，到渐渐创做和研究两手都要抓。创做与理论就逐渐成为画院主业的两个同党。跟着程十发美术馆的建成、开馆，创做、研究和展览三个方面都在逐渐加强。借助程十发美术馆的开馆，我们通过展览带动相关的研究，而且进一步努力于文化传布、公共教育。”

跟着陈翔的调入中华艺术宫，上海中国画院在那方面的筹谋与展览若何延续与深切，很多艺术界人士都在察看。

MPlus博物馆（香港M+）：

打造国际级现代视觉文化博物馆的试探

11月12日，位于香港西九文化区、亚洲首家全球性现代视觉文化博物馆M+正式向公家开放，但因为疫情带来的出行限造，中国香港以外的艺术从业人员和媒体根本无法抵达开馆现场，所以目前已知信息，多来自于M+发布的官方材料。

位于地下大堂展厅的“香港：此地彼方”，从艺术到建筑，由设想到片子，摸索勾勒香港特量的视觉文化元素。

据悉，M+筹备十年，现有8000件藏品和47000份档案材料，此中1500件中国现代艺术做品由乌利·希克捐赠。博物馆展览面积约1.7万平方米，包罗33个展厅和其他展览空间。开幕展由6个专题展览构成，此中“香港：此地彼方”从四个章节讲述香港那座城市的演变及自1960年代起至今的奇特视觉文化；“M+希克藏品：从大革命到全球化”从M+希克藏品中挑选精品，定时间挨次回忆1970年代至2000年代中国现代艺术的开展；“物件‧空间‧互动”按主题与时序切磋过去七十年的国际设想与建筑，以及做品与我们今生成活的联系关系；“个别‧源流‧表示”则从亚洲视角切磋战后国际视觉艺术的叙事；“安东尼‧葛姆雷：亚洲地盘”是一项由数以十万计泥塑雕像构成的大型安装做品，由享誉国际的英国雕塑家安东尼‧葛姆雷和广东三百多位村民于2003年花五天配合造做；展览“博物馆之梦”则从M+构建的奇特亚洲脉络摸索全球概念下的艺术。除了主展厅之外，M+还将在大楼的公共空间中展出一系列委托创做的做品。

位于西展厅的“安东尼‧葛姆雷：亚洲地盘”，让不雅寡体验由广东象山村村民用土壤捏成的浩瀚人海。

其实，M+最后规划于2017年开馆，因为工程预算与原方案误差而延期；后又履历了博物馆人事情动，加之全球疫情发作，让其开馆日拖至2021年。但M+开馆无疑给香港注入了艺术的活力，公家也感慨“香港末于有了一座像样的博物馆”。

M+的自我定位有许多条理：亚洲、国际级、现代、视觉文化，媒体对其权衡的尺度是伦敦的泰特、巴黎的蓬皮杜、纽约的MoMA，但其实香港不断欠缺成熟的博物馆文化系统，若何借助文化IP，推广本土文化照旧需要试探。

香港M+，摄影：Kevin Mak，© Kevin Mak ，图片由Herzog & de Meuron供给

尤伦斯现代艺术中心（UCCA）：

多城多馆的“连锁店”的架构下，更要引导不雅寡存眷做品自己

UCCA在2007年由比利时人尤伦斯夫妇兴办，不断以来是中国美术馆形式摸索中的先行者。UCCA 最后以德语系国度中的 “Kunsthalle”（为无藏品的公共艺术机构）形式运营，由不变的展览和项目，辅以专业化的品牌和营销带来立竿见性的影响力，从而带来了令业界赞赏的 “自我造血” 的营收才能。

UCCA Edge的露台

2017 年，在中国投资者的主导下，UCCA 改组并成立董事会办理轨制。除此之外，门票、场地出租、UCCA Kids、UCCA Lab、UCCA store、GALA拍卖都为UCCA供给了可不雅收入。自改组以来，UCCA也与各方达成合做，敏捷构成“多城多馆”的“连锁店”架构：2018年，在北戴河的阿那亚社区开启首座分馆UCCA沙丘美术馆；2019 年，启用OMA建筑事务所革新其位于798艺术区内的场馆；2021年5月，在上海苏州河畔盈凯文创广场中揭幕与嘉华国际集团合做的UCCA Edge，首展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”将目光投向上海，聚焦于中国艺术将本身纳入全球现代艺术图景的汗青时刻，试图关于上海城市的急速变革与现代艺术的兴旺开展停止审视。展品聚集26位国表里艺术家2000年前后的做品及近期创做。UCCA Edge的开幕成为上海崭新的艺术地标，也开启了上海苏州河以北的艺术邦畿，为城市注入新的动力，11月又联袂沃捷集团在陕西北路开启UCCA Lab沃捷艺术空间。

UCCA Edge，首展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”上，胡介鸣安装做品《1999—2000传奇》所表达的是世纪之交的24小时所收罗的图像，20年后的“打卡”图像或培养当下的“传奇”。

UCCA的扩张，再次印证了国内美术馆的大举开展，同时如“成为安迪·沃霍尔”继在北京展出后，又来到上海UCCA Edge，也让北京上海双城的不雅寡享遭到“连锁形式”的福利。目前，北京UCCA大展厅正在展出“莫瑞吉奥·卡特兰：最初的审讯”那位自带话题和网红感的意大利艺术家的到来，也让UCCA再次被聚焦。但卡特兰那些做品的背后，聚焦的是其文化深入锋利的审视，若何鼓舞不雅寡深切探寻每件做品背后的故事，在当下时代的语境下与艺术家的理论产生共识更是重要的。固然，以投资者回报角度看，票房对UCCA是极其重要的，那么若何平衡学术研究与票房（打卡）的关系，也是浩瀚民营美术馆需要无视。

木木美术馆（北京）：

初代“网红”带来的流量和量疑

2014年木木美术馆的成立也宣告着新晋“打卡地”的降生，尔后木木美术馆便与流量相伴，无论莫兰迪、大卫·霍克尼展，到本年的坂本龙一、“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”……几乎每一次展览都能掐准时髦文化的脉搏，加之一波波的流量加持和收集营销，艺术做品和艺术家最末都变幻成一道道诱人的景不雅。固然也有评论称，因其开创人的网红属性，美术馆天然也被贴上彀红的标签，以至关于开创人自己的存眷超越了对美术馆的存眷，即使是带着立场的展览，也在日复一日的“打卡”中被弱化。

“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”展览现场。

木木美术馆的话题也不限于展览，与流量一路带来的还有量疑，9月底，某豪车品牌宣传推广视频里呈现了美术馆开创人晚晚夫妇的采访，视频一出就引来2000多条评论，嘲讽的有之、调侃的很多，更不乏抵抗的声音。曲至车企撤下视频言论才起头平息，若是那只是品牌贸易行为，那么3月，布展期间工人坠亡事务则是一路社会事务。从最后网友去微博询问善后事宜，均被美术馆方面删除，曲至四天后才发声致歉。同时比拟美术馆的改建者青山周安然平静艺术家坂本龙一对变乱表达的哀思，晚晚夫妇的回应却惜字如金，究竟结果失去的是活生生的人。

坂本龙一“不雅音·听时”艺术展展览现场，《生命-活动，不成见，不成闻……》（2007/2021），坂本龙一、 高谷史郎

但世人老是擅长遗忘的，不雅寡的热情很快消解了阴霾，在炫目标打卡布景下，显出的是所谓中产阶级的表征。再反不雅近几年，美术馆展览权势巨子性在削弱，网红化趋向又在上扬，木木美术馆只是此中的代表。

坪山美术馆（深圳）：

以“九层塔”系列展览消费内容、呈现跨界交融的空间

2020年10月“九层塔：空间与视觉的魔术”系列展览（简称“九层塔”）首轮展览开幕，到2021年11月，第九个项目“论坛与回忆”的完毕，历时一年多的系列展览落下帷幕。

坪山美术馆

“九层塔”系列展览于2020年由策展人崔灿灿和坪山美术馆馆长、建筑师刘晓都配合倡议，调动了艺术、建筑与平面设想为主的近百位差别范畴的工做者配合参与；聚集9位／组艺术家的做品做为展览根底素材；邀请9位建筑师、9位平面设想师，别离构成9个临时团队；呈现了一个多种形式语言共存的跨界综合展现空间。

“形式的狂想”以艺术家刘韡的几何形安装为根底、建筑师马岩松停止空间呈现。

平面设想师广煜为“形式的狂想”停止海报等视觉系统的创做。

好比，第六个项目“形式的狂想”以艺术家刘韡的几何形安装为根底，邀请建筑师马岩松停止空间的呈现，平面设想师广煜停止海报等视觉系统的创做。整个展览好像一部狂想曲，抑或是一幕孕育着无限力量的舞台剧。第七个项目，“面具与浮影”展览以艺术家谢南星的一组肖像画为根底，邀请建筑师何健翔停止空间的呈现，平面设想师马仕睿停止海报等视觉系统的创做。第八个项目“情景”由姜杰、彭薇、尹秀珍三位女性艺术家带来三组做品，连系建筑师徐甜甜、平面设想师小马哥停止视觉系统的创做构成。

第八个项目“情景”由姜杰、彭薇、尹秀珍由三位女性艺术家带来三组做品，连系建筑师徐甜甜的空间设想。

平面设想师小马哥为“情景”做的视觉系统。

“‘九层塔’关于坪山美术馆来说，既表现了内容消费才能，我们还晓得怎么去做。”刘晓都说，“那么一来，坪山美术馆的工做就有了特色，仍是一般人搞不出来的特色。说到底，必然要消费新工具的意识，若是没有一个完全属于美术馆本身的内容，美术馆就会走上‘代办署理’道路。”

“九层塔”的意义并不是只是缔造一个艺术、建筑和平面设想的毗连点，构成一个全新的穿插学科。更重要的是缔造了一股由自主筹谋带来的“向心力”，那种“向心力”让那个离深圳市中心一个多小时车程的美术馆，遭到普遍存眷和议论，良多人宁可舟车劳顿，也乐于去参与美术馆的活动。除了“九层塔”外，坪山美术馆2021年还呈现了张永和个展、“一小我在荒岛”系列展览，以及深圳现代艺术家系列展览。

其实坪山美术馆于2019年3月正式开馆，做为一家新美术馆从零起步，是短板，很有可能是时机。近两年来，国内新美术馆和流量展览屡见不鲜，新的美术馆是以建筑夺人眼球仍是以内容带来持续的影响力，那也是当下美术馆需要无视的问题。

成都现代影像馆：

对话西方、聚焦本土的双向视角

提及新美术馆、地标、打卡等关键词，“成都现代影像馆”已然成为中国西南地域民营美术馆的代表。其位于成都西北部国内更大的摄影主题公园——府河摄影公园的核心位置，拥有6个展厅、1个学术陈述厅、1个藏书楼以及多个公共教育空间。美术馆外不雅是一个欧式的建筑，展厅环绕天井四周。固然开馆至今不到三年，但在摄影界快速成立起了他们的工做尺度和影响力。

©️成都现代影像馆建筑

从筹建起头，成都现代影像馆的目的就十分明白，做国际一流水准的专业影像馆，修建一个可以与西方平等对话的机构。目前馆藏，包罗亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastião Salgado）、贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）、荒木经惟（Araki Nobuyoshi)、森山大道（Daido Moriyama）、石内都（Ishiuchi Miyako）等摄影艺术家的做品，部门馆藏自开馆以来就通过差别的展览系统地向公家展现那些艺术家的创做和相关文献，其实不按期地举办相关讲座、放映、工做坊等影像教育活动。

©亨利·卡蒂埃-布列松，新中国成立前的上海，中国，1948年12月-1949年1月（成都现代影像馆馆藏）

成都现代影像馆开创人钟维兴从2003年起头处置摄影创做，做品曾在中国美术馆、平遥国际摄影节展出，其《Face to Face 面临面》系列被巴西里约热内卢艺术博物馆、欧洲摄影博物馆等机构保藏。为了包管专业度，他邀请欧洲摄影博物馆的开创人、有着三十多年馆长履历的让-吕克·蒙特罗索（Jean-Luc Monterosso）当馆长；出名中国现代摄影艺术家、策展人王庆松当艺术总监。做为全球保藏贝尔纳·弗孔做品最多且最完好的美术馆，同时也做为目前国内保藏布列松原做最多的机构，成都现代影像馆设立了那两位艺术家的常设展馆，每年按期改换展览主题与展出做品。

©️成都现代影像馆，《书写——贝尔纳·弗孔2021》展厅

引进国际影像艺术展览的同时，开馆两年多来，成都现代影像馆有一个展厅专门用于存眷工做、生活于四川地域的艺术家的创做，迄今已举办了多个展览项目，例如2021年就呈现了成都艺术家刘珂&晃晃、阿斗的个展。同时也积极与国内各大机构、艺术家连结优良的合做，先后将贝尔纳·弗孔的做品带到四川美院和天津美院；2021年起头，将每年在馆内呈现该年度1839摄影奖最新获奖做品展；在本年陆续呈现了荣荣&映里、马良等国内出名摄影艺术家的做品个展……

©️成都现代影像馆，马良《私家神话》展览现场

此外，2019年成都现代影像馆还参与了法兰西艺术院（Académie des beaux-arts）设立的“威廉·克莱因摄影奖”，由其开创人钟维兴担任该奖评委会末身结合主席。几乎在统一时间，成都现代影像馆设立了“金熊猫摄影艺术奖”，那两个奖项一个接轨国际、一个聚焦中国本土，前者存眷全球出色的摄影师，后者存眷的当下中国出色的摄影师。

目前金熊猫摄影艺术奖历经了第一届，即将于2022年启动第二届。首届“金熊猫摄影艺术奖”获奖摄影师包罗了马良、张克纯、洪浩、缪晓春等，他们处置摄影多年，现今仍然还在充满活力地创做。“威廉·克莱因摄影奖”则举办了两届，2019年首届获奖者为印度摄影师洛古·雷（Raghu Rai）；2021年，第二届“威廉·克莱因摄影奖”由美国摄影师安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）斩获。

近年来，越来越多的美术馆引进国外艺术家的做品展出，但无论基于哪种形式的合做，重要的是通过合做彼此进修。成都现代影像馆两个摄影奖项并举，也看到了给中国艺术家供给的舞台。同时，只专注于影像那一门类也看到其明晰的定位，在一个艺术门类中做得更专业、更学术、更深切，也不乏是新兴美术馆的运营之道。

中国美术学院结业季（杭州）：

面向公家，全城绽放

每年6月，全国各大美院均将推出结业做品展，那些展览往往在校内展出，虽辐射有限，但其实一些艺术机构会将此做为挖掘年轻艺术家的窗口，但是2020年以来，因为疫情带来的校园防控的限造，为了让结业展不限于校园之内，高校晋级了线上展厅，同时依托收集传布手段，很多美院的结业展开通了曲播通道，邀请学院传授和学生配合曲播导览，让结业做品透过更多元的平台，让更多的人存眷。

中国美院结业展示场

但线上究竟结果有隔膜，中国美术学院2019年起头将“结业季”晋级为“国际青年艺术周”，并在2021年再次晋级，除了线上线下同开外，还将结业展地点从院校晋级成为公共场馆，涵盖浙江美术馆、浙江展览馆、中国美术学院象山校区等10个文化场馆，包罗了线上开幕式、线下展览展映、科幻论坛、音乐会等各板块累计30余项艺术活动，总展出头具名积近1.8万平方米。展出超越2000名青年艺术家的3500余件做品，从西湖沿线到运河之畔再到之江之滨，中国美院结业展将实正做到面向公家，全城绽放。为便利公家看展，杭州还推出5辆不雅展专线公交车。

2021年6月1日，“如今史·第三届之江国际青年艺术周暨中国美术学院2021年结业季” 在浙江美术馆开幕

学生结业做品进入正规美术场馆展出，不只对学生做品对量量提出了要求，也考验着年轻学子们自我组织才能。而艺术教育的核心，也正在于引导学生确立自我和世界的关系。艺术缔造的过程就是自我缔造的过程。在现在那个手艺加速迭代的世界，艺术教育已经超出了启迪人心涵养的意义，更成为一种社会立异的力量。

中国美院结业展展览，一个孩子参与做品互动

结业季全城联动，既证了然中国美院的影响力，也凸显了杭州那座城市对艺术的认识和采取。或者说也只要杭州和中国美院才气交融如斯全城联动的结业季。

2021上海城市空间艺术季：

城市即展场，无墙的“美术馆”

“上海城市空间艺术季”的前身是2013年徐汇滨江的“西岸建筑与艺术双年展”，两年后，基于徐汇滨江的根底“城市空间艺术季”起首在西岸举行，尔后2017年在浦东的民生船埠，2019年在杨浦滨江，其目标是由公共空间的开展带动滨江地带的开展。

2021年上海城市空间艺术季，艺术家苏畅为“上生新所”带来的公共艺术做品。

比拟过去沿着黄浦江展开，到了2021年城市空间艺术季以“15分社区生活圈——人民城市”为主题，进入社区生活圈，走近市民身边。除了主题演绎展在上生新所、主展区在新华社区和曹杨社区外，还有静安临汾、长宁虹桥、浦东陆家嘴、徐汇田林、黄浦瑞金、杨浦四平、虹口多伦、闵行梅陇、宝山多个社区、临港申港、嘉定菊园、松江九里亭、浦东海沈、青浦章堰等浩瀚社区展场。

俯瞰百禧公园，宛若穿越在道路与社区空间的钢铁巨龙。

好比在主展场曹杨，社区空间更新成就显著。以建筑师刘宇扬操刀、被誉为“世界第三个高线公园”的百禧公园和曹杨一村成套革新为首，加上曹杨环浜、街道各公共办事场合的革新等，展现的也是一种典型空间更新的可推广性。与曹杨街道多为在地居民参不雅和利用差别，在新华街道面临的是更多外来的参不雅者；并且新华没有大块的社区更新空间而是通过文字、标识、美食、店招、墙绘、快闪等介入空间。别的与杨浦区四平样本社区展的一个小项目“诗歌单行道”、徐汇田林样本“花开蒲汇塘”将一处花鸟市场革新的动物公园、以徐志摩诗歌为灵感南昌路变电站微更新等项目，也引起了不小的反应，也仍人民参与到城市微更新之中。

然而，当公共艺术进入到社区空间后，若何办理和持续也考验了社区办理和共治的程度，“城市空间艺术季”那些社区样本若何在“15分社区生活圈”延续也值得存眷。

静安临汾街道，公共艺术做品《年代置物架》

从某种意义上说，公共艺术不是片面倡议的活动，它的公共性也宣告着开放性，当在地居民看到一个异物放到本身的城市的熟悉空间中会想为什么放到那里？公共艺术在占有城市空间的同时，反过来也被城市空间所占有。在影响城市空间的时候，各类力量的效力便已经产生。但是公共空间素质上仍是向全体开放，公家若何渐渐承受，以至主动付与它一些再阐扬、再创造的空间？社区和街道层面应该做如何的引导？那均是将来公共艺术实正介入社区需要面临的问题。

上海刘海粟美术馆“再探公共的可能性：桂巷菜场美术馆/艺术夜校总结展”展览现场

除了以上提到的十座美术馆外，2021年岁尾，杭州天目里美术馆正式开馆，那座由普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺设想的美术馆的开馆展云集了国表里32位艺术家，艺术将“从无到有”生长到城市中；2022年上海西岸也将再添一座由让·努维尔设想的“星美术馆”。然而，在美术馆不竭增加的同时，我们也看到一些美术馆处于相对为难的境地，好比同样成立于2010年的上海外滩美术馆和上海民生现代美术馆，外滩美术馆在闭馆拆修了一年多后末于在2021年10月重开，但刚做了一个展又将共同外滩源地域的开发晋级与不雅寡再次小别。上海民生现代美术馆也迁出了静安新业坊，暂无固定馆址。要晓得新业坊的场馆在2020年接待不雅寡近38万人次，位列上海美术馆接待量第三。民生迁出后，原馆址成为了“碰见博物馆·上海静安馆”，并于岁尾开门迎客。估计每年将举办8至10场“国际巨匠系列”和“顶级IP系列”大展，开幕展为印象派和木乃伊。

在新旧瓜代之间，需要提问：美术馆的初心是什么？做旅游、赚门票，仍是做文化艺术？美术馆不是一高足意，不只是请建筑巨匠做耀眼的建筑，更重要的是内容和内核。

责任编纂：黄松

校对：张艳

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