新开传奇:北京国际音乐节 以国际立节以中国为心

委约做曲家叶小纲创做的歌剧有限公司赞助《咏·别23届》

批示家余隆

10月6日，由北京国际音乐节倡议并创意、北京国际音乐节与上海交响乐团结合委约刘索拉创做的交响舞曲《大圣传奇》，由刘索拉伴侣们乐队与上海交响乐团配合完成世界首演新开传奇。北京国际音乐节的委约名录再添新做，22部委约做品，记录着中国音乐事业受世界注目的过程，承载着中国声音在世界舞台振聋发聩的频次。从致敬中国动画百年的初步创意，到以典范动画《大闹天宫》为根底从头编写心音乐，再到用风行世界的舞曲来从头解读典范，做为音乐节25周年的委约新做，《大圣传奇》用音乐分享着快乐，传布着文化，鼓吹着情怀。

做为中国第一个专业化、国际化的音乐节，在25年的开展过程中，它将许多重要的艺术不雅念潜移默化地根植于音乐行业和广阔爱乐者心中，从而彻底改动了中国古典音乐行业，甚至舞台艺术范畴的风貌新开传奇。在音乐节践行和传布的浩瀚理念中，“中国概念”具有非分特别重要的意义和价值，它不单是音乐节打造工具方音乐文化交换平台过程中的重要行动，也是实现“让世界倾听中国声音”那北京一宏伟目的的必由之路。9月24日，北京国际音乐节二十五周年庆典表演——交响音诗《千里山河》北京首演。做为致敬汗青，献礼时代的新做，在题材上与中国汗青文化的深层基因慎密相连，在呈现形式上表现中国音乐与西方交响乐的交融和对话，正与北京国际音乐节25年来承袭的与世界接轨、打造“中国概念”的艺术理念不约而合。

向有限公司开幕式开幕式世界展现中国第二届凤凰中国声音

从国际集中音乐会展中国立节演到委约新做主题

北京国际音乐节是国内第一个明白提出“中国概念”的艺术机构，那个概念于2002年的第五届音乐节上正式音乐会面向公家，但事实艺术节上在之前已积累颇多新开传奇。在1998年首届音乐节举办之时，中国音乐做品、中国音乐家就被置于十分重要的位置，音乐节从未有一刻因逃求西方音乐典范和国际艺术名家而轻忽了中国音乐的重要性。1999年，音乐节明白提出将“中国特色”做为将来持久开展的指点理念。

在2002年的第五届北京国际音乐节上，享誉海表里的中国做曲家叶小纲、陈其钢别离举办了题为“中国情怀”和“蝶恋花”为题的专场音乐会，那标记着“中国概念”的初次表态传奇新开传奇。两位做曲家以卓越的艺术才思和奇特的审美个性，将深挚的中国文化底蕴和前沿23届的交响音乐语汇熔于一炉，做品在大体例管弦乐团的根底上巧妙23届参加美声演唱、民族器乐和传统戏曲元素新年，使东方文化焕发新的荣耀。出格值得一提的是做曲家陈其钢专场音乐会上的三部做品，有两部为中国首演，日后备受国际乐坛喜爱的《逝去的光阴》则为世界首演。而从2003年全新开启的“让中国歌剧回家”，则是让更多不雅寡听到、看到中国艺术家在歌剧范畴的耕作与摸索，那是北京国际音乐节安身中国、放眼全球的艺术视野结出的硕果。

“让世界领会中国，音乐其实是最曲不雅的体例，它没有语言做为理解障碍，人们能够在音符中自在对话新开传奇。我们不断在说第一届让中国做品走向世界，那意味着要有大量的做品，仅有‘梁祝’、‘黄河’是不敷的。要鼓舞中国做曲家，要积极委约创做，要赐与好做品更多的表演时机，帮忙他们走向世界。”北京国际音乐节艺术委员会主席、批示巨匠余隆屡次面临媒体分享那个概念，也恰是在那个理念的引领下，北京国际音乐节敏捷完成了由“做品展演”到“委约创做”的重要转型。

2007年新年，做曲家谭盾特意为北京国际音乐节十周年创做改编了《马可·波罗的四条奥秘之路》，让那部原为柏林爱乐乐团十二把大提琴组合写下的大协奏曲以全新的姿势与中国不雅寡碰头；2010年，北京国际音乐节与波士顿歌剧院结合委约做曲家周龙创做歌剧《白蛇传》，并在音乐节的舞台上迎来亚洲首演，歌剧一经问世便获得了全球凤凰不雅寡的好评，在2011年获颁“普利策音乐奖”，那是华人音乐家首度摘得那份重磅荣誉，堪称中国音乐创做与传布的重要里程碑新开传奇。同样是在2010年，做曲家叶小纲受音乐节委约创做的歌剧《咏·别》迎来全球首演，那部以中国片子典范《霸王别姬》为灵感源泉，用歌剧手法表达梨园往事的出色做品打动了无数不雅寡。

那一份北京国际音乐节交付华人音乐家的“委约名单”还有很长……问世20年来，“中国概念”贯串北京国际音乐节的开展过程，也因音乐节的不懈对峙而不得人心，它固结在一场场出色的表演中，镌刻在一部部卓越的新做里新开相约传奇。

用世界语言

丰硕“中国凤凰音乐”的内涵

音乐，北京国际音乐节赞助，新开传奇:北京国际音乐节 以国际立节以中国为心，代表着一个文化传播民族、一个国度的文化风貌；而“中国音乐”必定同中国的汗青与人文一样，无限丰硕新开传奇。

北京国际音乐节25年来关于“中国音乐”全方位的呈现，或许超越良多人的想象新开传奇。1998年的首届音乐节就选择在恭王府花园奉献了“中国传统音乐名曲”专场，章红艳、邓建栋、戴亚等一寡民乐名家轮流登台献艺，令听寡大饱耳福。如许的民乐盛景尔后21届还屡次在音乐节的舞台上呈现，琵琶巨匠刘德海、古琴巨匠李祥霆、二胡名家陈军，全数在音乐节举办了颤动一时的小我专场。

中国戏曲与音乐节的渊源更是深挚，风行全球的“青春版”昆剧典范新年《牡丹亭》，传世典范昆剧《桃花扇》，融入交响元素的传统评剧保留剧目《乾坤带》和新编大型京剧《杨门女将》，以及台北新剧团按照戏剧典范改编的新编京剧《原野》……将民族艺术瑰宝纳入到中国音乐的艺术节板块加以推广，那是北京国际音乐节多年来践行的标的目的新开传奇。

与看待歌剧艺术的不雅念不异，单纯的“呈现”并非音乐节艺术任务的起点新开传奇。正如北京国际音乐节艺术委员会主席23届余隆所强调的，“音乐节不是汇演，第一届北京国际音乐节，而音乐会是要带着明白的主题、思绪和理念去筹谋和呈现表演”，所以我们在音乐节的舞台上看到了赞助越来越多“融汇中西”的艺术理论和舞台精品，它们大幅度扩容有限公司了中国音乐的概念，也留下了宝贵的艺术测验考试。

顶级呈现新开优良做品

巨匠名团喜爱中国杰做

2017年，第二十届北京国际音乐节的终结音乐会上，担纲做曲家陈其钢小提琴协奏曲新做《悲喜同源》世界首演的，是享誉世界的俄罗斯小提琴巨匠马克西姆·文格洛夫新开传奇。“那是一部十分有挑战性的做品，需要卓越的技巧和灵敏的音乐感知力，我被它打动了”——那是文格洛夫的评价，随后他与批示家余隆也为那部做品停止了初次唱片录造，由全球唱片DG公司发行。一年后的上海艾萨克·斯特恩国际小提琴角逐决赛中，《悲喜同源》成为了指定参赛曲目，文格洛夫巨匠则坐在评委席中，23届北京国际音乐节主题。

2019年，欧洲顶级的马勒室内乐团在第二十二届开幕式北京国际音乐节的舞台上以凝练的乐队体例奉献了现代音乐专场音乐会，做曲家周天、陈其钢、杜韵的多部做品依次表态，北京国际音乐节开幕式，新锐批示家维森特·阿尔贝罗拉对中国现代音乐创做赐与了高度评价：“每一位乐团吹奏家们在排演中都全情投入，我们感触感染到了中国音乐家们的卓越才调新开传奇。”

在北京国际音乐节的勤奋北京下，巨匠、名团主题不单存眷传奇了中国音乐做品，并且发自心里地承认了中国音乐的价值，那是令人无限欣慰的严重逾越新开传奇，凤凰传奇音乐节。

“我们不行要纪念西方的音乐巨匠，更要看向中国第二届的巨匠……那是我们在‘巨匠与纪念’那个角度停止的摸索，不孤登时去对待某一位巨匠，而是把他放在汗青传承的坐标中，凸显他无可替代第一届的艺术价值新开传奇。”那是2021年，音乐节艺委会主席余隆在解读第二十四届北京国际音乐节“巨匠与纪念”主题与节目筹谋赞助时的热诚表达。在那一年，郭文景、陈其钢、谭盾、丁善德等中国做曲家的做品集中表态，与圣桑、斯特拉文斯基、马勒等西方音乐巨匠的做品摆设在统一场表演之中，完成意蕴悠远的对话。那也让人联想到2011年第十一届北京国际音乐节，以全套马勒交响曲震撼音乐界的耀眼新开时刻，做曲家叶小纲的《大地之歌》与马勒的同名杰做并置于一场音乐会之中，穿越百年的音乐对话，精妙展示了中国文化的包涵与多意，让每位听寡的文化骄傲油然而生。

《巾帼三部曲》《日月山》《如戏人生》《京剧霎时》《火祭——战争与和平》……以及北京国际音乐节二十五周年庆典表演——交响音诗《千里相约山河》，那是中国音乐家笔下的音符，也通过中国艺术家的倾情演绎传递给每一位不雅寡新开传奇。

从为中国传统音乐做品供给国际舞台，到鞭策中国音乐家在世界舞台发声音乐节、用世界语言讲好中国故事，中国概念音乐会至今第二届国际已然不但纯只是民族声音的表述或中国特色的呈现，更是以中国概念对接世界，用平等的碰碰交换取代单向的展现，让世界不雅寡和乐迷领会中国新开传奇。音乐节在每一年的生长中都将新的活力交融到“中国概念”之中，以激发它源源不竭的活力与新意。

以“国际”为名音乐节的北京文化传播国际音乐节，有一颗永久心稳定的中国心，恰是那份初心，必定着“中国概念”会陪伴21届音乐节、陪伴中国的文化兴起，北京国际音乐节文化传播有限公司，一路向前新开传奇。

文/伦兵

摄影/孙楠

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