邵文菁
“泥人张”原是时人送给天津民间泥塑艺人张明山(1826—1906)的称号。张明山18岁时已名动京津挂狂传奇手游下载,后创建挂狂传奇手游下载了“塑古斋”泥塑做坊。张明山的后人继承了张明山的事业,融入了时代审美和身手立异,把“泥人张”那一称号世代传播下去。今天人们在提起“泥人张”时,想到的已不再是张明山,而是天津出名的老字号,以至是北方泥塑气概的代表。
泥塑是中国古老的民间艺术。它以土壤为原料,或捏造或翻模,搦泥成形。在中国的神话传说中,女娲抟土造人,才有了人世万象。在新石器时代的遗址中就已有了泥塑的踪迹。汉代先民墓葬中亦常见泥塑人偶或动物的陪葬品。魏晋隋唐寺庙中的泥塑佛像,标记着泥塑艺术开展到了一个顶峰。宋以后,不只宗教题材的泥塑继续繁荣,民间泥塑玩具也开展起来。
中国民间泥塑产地的构成,大多鼓起于明清期间。在经济相对兴旺的地域,农人在农暇时因地制宜,造做一些泥造“耍货”,在年节、庙会时摆摊售卖。有的是给小儿的玩具,有的则可做为祭祀或镇宅的风俗用品。清代以后,跟着贸易商业和庙会文化的进一步开展,生齿活动频繁,市民经济和民间文化也愈加繁荣。许多泥塑产地的苍生以家庭为单元,专门处置泥塑。如清末民初的潮州浮洋镇大吴村,泥塑从业者占总生齿的四成,几乎户户有做坊,人人会泥塑。无锡惠山也有“家家善塑,户户会彩”之说。那些泥塑产地根本都以财产化形式批量消费,供应本地及周边地域。
售泥孩者,选自清﹒董棨《承平欢乐图》
各地典范的泥塑外型以小动物或喜娃居多。如浚县泥咕咕,大多是小动物外型,尾部有小孔,吹气时 “咕咕”做响。高密聂家庄的“泥叫虎”,原是 “锅子花”,也就是正月里点的烟花。放完烟花后,放火药的泥墩子即可做粉饰用。再如凤翔的坐虎,喜庆艳丽,在本地的文化中有驱魔辟邪保安然的寓意。无锡惠山的“大阿福”,是以民间故事中的“沙孩儿”为原型的胖娃娃,也是本地人喜欢的不祥粉饰。那类畅销的典范泥塑成品,外型简单,多用翻模的塑形体例,再人工上彩,配色艳丽夸大。消费快、需求大、价格也低廉。戏文泥人也颇受民间欢送,大户人家在婚丧喜庆或过年过节时,常用戏文泥人做供奉或粉饰,增添年节气氛。那类题材多用手工捏造,做工愈加精细,也更显泥塑艺人的功力。良多泥塑产地都以此为特色。
凤翔泥塑“大坐虎”
惠山泥人“大阿福”
“泥人张”的成名一定以天津当地的民间文化与泥塑财产为依托。过去在天津,也有泥塑财产。天津卫地处九河下梢,自隋代大运河开通后,水陆船埠陆续建起,至元朝时已成为重要的军镇和粮运中心。漕运的昌隆,不只从南方带来了粮食,也带来了妈祖文化。天津天后宫里供奉的妈祖,不但是海神,还能保佑本地人子孙延绵。天津人求子的风俗即是去天后宫栓一个泥娃娃。逐步,与泥娃娃相关的泥塑财产也开展起来。
“泥人张”原是时人送给民间泥塑巨匠张明山的称号。张明山(1826—1906),名长林,以字行世,18岁时已名动京津,后创建了“塑古斋”泥塑做坊。张明山的后人继承了张明山的事业,还融入了时代审美和身手立异,把“泥人张”那一称号世代传播下去。今天人们在提起“泥人张”时,想到的已不再是张明山,而是天津出名的老字号,以至是北方泥塑气概的代表。
“泥人张”张明山
泥塑界“大V”张明山
差别与中国的其挂狂传奇手游下载他泥塑产地的构成,泥人张彩塑气概的定型与开创人张明山的小我履历亲近相关。
据说,张明山的父亲张万满是个读书人。张明山年少时随父亲从浙江绍兴迁居天津。张万全在天津靠造做销售一些小泥塑为生。为给家里帮工,张明山很小就跟父亲学会了一些泥塑身手。13岁时,他分开了私塾,起头专心做泥塑。一起头张明山也多临摹造做流行的耍货,不外他擅于察看勤于进修,很快把本身的喜好和特长与泥塑造做连系起来,创始了亦俗亦雅的气概。
彼时的天津经常有庙会,张明山年少时也爱赶庙会,看外台戏。他早年的汗青常识多是从戏曲故事中得知的。台上人物的行头、身材和故工作节他早已烂熟于心。张明山18岁时为名角余三胜所塑的《黄鹤楼》戏拆像惟妙惟肖,因而声名鹊起。此后,张明山又为京剧名伶谭鑫培、杨小楼、汪桂芬、程长庚、田桂凤等塑像。清末民初时,看戏仍是群众娱乐的次要体例。红极一时的名角儿比如如今的流量明星,有的靠实功夫,有的靠势力捧红。凡是红角儿都有一群铁杆粉丝。他们若是喜好一名演员,不只逃着他(她)的表演场次,还会搜集与演员相关的报导、照片等物品集,给演员打赏、做告白、请吃饭,更是毫不惜啬。张明山精湛的泥塑手艺,不只博得了名角儿们本人的承认,还蹭足了“粉丝经济”的福利。尔后,名伶像和戏文故事,就成了泥人张彩塑的一大典范门类。1943年7月,袁履登、周信芳、梅兰芳等人在上海倡议的“戏剧文物展”中,还将“怪艺人‘泥人张’手造余三胜谭鑫培泥像照片”做为展品展出。
张明山塑《余三胜戏拆像》
张明山塑《谭鑫培便拆像》
谭鑫培先生便拆照
天津赶庙会时会搭建一些茶棚,供人看戏时休憩。本地绅商们借庙会的茶棚陈列字画古玩,来展示本身保藏的艺术品。张明山趁此时机,赏识到了许多名家字画。持久的进修不雅摩,进步了张明山的艺术涵养。后来他本身进修书画,研究石刻和碑文上的古朴图案和花边。据清末天津教育家严范孙回忆,张明山“能画巨幅山川,工并且速”,他曾帮忙天津名匠“包镶李”完成连景寿屏,“凡其阙处,悉以翰墨补之,峰峦楼不雅,顷刻立就,相得益彰,遂为名做。”塑古斋二道门后院的正厅墙上,过去挂有一张约有2米高的寿星像,即是张明山所做。今天津艺术博物馆就藏有一些张明山的白描绘稿,似其为泥塑打的草稿。那些皆可印证张明山亦擅长绘画。
张明山把传统国画的审美和创做技法融入了民间工艺,创始了雅俗共赏的泥塑气概。泥人张彩塑不局限于儿童玩具,很少有动物外型,几乎都是泥人,更契合城厢市民的口味。其造做工序从不消翻模,每一件都是手工塑形。历代泥人张的传人,捏塑泥人最次要的东西是一把“压子”。压子是一种柳叶状的薄片,用竹、木或其他硬量质料造成。那个小东西比如兵家的兵器,是手部功用的延伸,良多艺人城市本身打磨称手的压子。用压子共同勾勒的线条兼工带写,走势流利。泥人张彩塑讲究“五分塑,五分彩”,遵照国画中“随类赋彩”的设色原则,重视色彩与物象的协调,色彩的同一。比拟其他民间泥塑,泥人张的外型和气概愈加典雅,透着书卷气。如惠山泥人中的“细活”——“手捏戏文”,成名略早于“泥人张”,在泥塑中是属于精细之做。“手捏戏文”根植民间生活,有着浓重的乡土头土脑息和手工兴趣,设色明艳、朴拙心爱。而泥人张更擅长设想人物的动态形象,逃求实在与逼真。色彩高雅、纹饰精巧。凡是以一组人物表示戏文故事。两三个角色,彼此照顾,一出戏中最出色的桥段呼之欲出。
张明山塑《孙夫人试剑》
张玉亭塑《三娘教子》
惠山手捏戏文《杨门女将》
泥人张彩塑的儒雅气量和时代特点,不只让市民觉得别致有趣,也遭到了士医生阶层的逃捧。天津临近北京,南北文人、仕宦进京多路过天津,尤其在清后期,城厢文明开展,有浩瀚文化名人和殷商长居于此。本属匠人之流的泥人张成了远近闻名的传怪杰物。因而,坊间也有了李鸿章延请泥人张塑像,泥人张平沽海张五的故事,表示了民间手艺人德艺双馨,不事显贵的气节。
手工时代的“3D打印”
张明山做品表示出的高度写实性,令人称奇。其时甚至后来的报章上都说他有一绝活是“捏像”。传说张明山看戏只当台上的角色为模特,“打量边幅,剔取特征,于人不知不觉中,袖中暗地摹索。一出未末,而伶工像成”。《天津志略》中记载挂狂传奇手游下载:“张明山,精于捏塑,妙手丸泥于袖中,对人捏像且谈笑风生,顷刻捏就,逼肖其人,故有‘泥人张’之称。”此非泥人张的独门绝技,乃传统民间手艺。明代在苏州虎丘,聚集了一群“苏捏”艺人,与客谈笑间便在袖管中为其捏像,顷刻即成一尊三五寸高的小像。那做法与张明山的“绝活”千篇一律。到清康乾期间,虎丘泥人盛极一时,往来游人总会猎奇一试。《红楼梦》第六十七回写到,薛蟠从苏州带了两箱工具给母亲和薛宝钗,此中就有在虎丘泥捏的薛蟠小像,与薛蟠毫无相差。不外虎丘泥人在清后期就垂垂绝迹了,张明山的后人也没有再处置“捏像”。包天笑在社会小说《雨过天青》第二十四回,借墨爱人之口却是说出了“捏像”兴衰的原委。她说:“中国人的捏像,古来就有的。据挂狂传奇手游下载我祖父说:苏州虎丘畴前就有一个捏像的,他抓了一团泥,一面看了你的面目面貌,一面只在袖子管里捏。捏出来竟然非常相像,那实可谓神乎其技,后来却垂垂失传了。后来说天津有人能塑像的,一个出名的叫做‘泥人张’, 但是还不及畴前苏州的了。如今的雕琢有照片,浇铸有模子,其实层见迭出。像畴前却是实本事,并且非科学的。也一点没有假借,可惜到现在都失传了。”捏像与画肖像一样,是以前老苍生“留影”的体例。跟着拍照手艺的普及,那些“非科学”的魔术也失去了市场。
苏州泥人《少妇哺婴》
相传,张明山曾传授海派画家任伯年“捏像”的身手。任伯年是宋代以后,少有的兼做雕塑的画家。他在上海玩紫砂,做茶具、烟斗,也留下了一尊他父亲任淞云的泥塑。据其子任堇说:“此先王父淞云公遗像,先处士以捏像法获得之。侧坐笼袖,宛然生前神采也。”任伯年的父亲是民间肖像画师,也是他绘画的启蒙教师。任伯年在儿时就能将见过的人描绘得鞭辟入里,打下了扎实的人物画根底。按照任伯年的生平履历,他的捏像法极有可能是从苏州山塘、虎丘等民间泥塑艺人那学来的。任伯年虽未在天津营业,但他却在天津享有声誉。光绪年间,天津上海间海上交通已很兴旺,来往两地的商人良多。其时任伯年的画在商人眼中已成为可靠的投资。所以他的做品经常从上海贩到天津。当时,泥人张的做品在上海也有售卖。《申报》在1886年5月下旬至6月初登载过一则宝善阁新到天津泥人张人物泥塑的告白。据载,张明山在60岁以后曾南下到南京、上海等地游历,赠予任伯年《武家坡》泥塑以做纪念。还有一个故事广为传播,说的是张明山晚年受清宫赏识被召入宫,但他不贪恋显贵,巴望自在,于是逃到上海,在任伯年家隐居了数年才返回天津。那或许是民间为两位闻人编辑的传奇故事。二人能否交往亲近,尚未有间接的证据。同时代的南北两位丹青妙手在人生轨迹和创做上的诸多类似,给人们留下了极大的想象空间。
任伯年紫砂泥塑任淞云小像
任伯年做《任淞云像》(部分),故宫博物院藏
“捏像”那一绝活有何玄机,今已不得而知。不外,今可见张明山造的泥塑《蒋门神》(高11厘米)、《文官像》(高6.5厘米),尺寸小,未上彩,都颇契合“袖中捏像”的特征。那两尊小像人物外型精炼,虚实适当。尤其是蒋门神,一脸横肉,双眉紧皱,面部脸色详尽入微。身体线条简洁,双手一背,脑满肠肥。寥寥数笔就把恶霸气焰万丈的气焰表示出来了。
张明山塑《蒋门神》,天津博物馆藏
那两尊小像虽逼真,但未必有现实中的原型。今不雅张明山以熟报酬原型创做的几件彩塑做品,便知民间赞誉张明山泥塑的“像”与“实”并不是夸大。如张明山塑造的邻人彭掌柜,天津士绅严仁波、严振父子,人称“花活刘”的木雕名匠刘国华等,不只人物容貌体态各具特征,差别职业和身份的特量也非常明显,即使未见过实容,也足以让人信服。徐悲鸿先生很早就听闻泥人张身手绝妙,但在未见泥人张手迹前,尚存思疑。1931年,徐悲鸿在严府见到张明山所造严仁波坐像后,被深深服气,称“全体构造,若三十年前之拍照”。
张明山塑《彭掌柜》
张明山塑《严仁波坐像》
张明山塑《刘国华像》
“泥人张”的后浪之声
张玉亭在继承张明山的泥塑艺术身手的同时,将泥人张的彩塑艺术立异开展,把泥人张的彩塑艺术推向了另一个顶峰。张玉亭(1863-1954),名兆荣,是张明山的五子,他与六子张华棠(名续荣)都是“泥人张”第二代传人的代表人物。张玉亭从13岁起头学艺,却没有得到父亲的亲授,靠模拟父亲的做品自学成才。如齐白石所说“学我者生,似我者死”,张玉亭最末也创始了本身的气概,接住了“泥人张”的头衔。
“泥人张”第二代传人张玉亭
天津博物馆藏有张玉亭做品《梅兰芳<黛玉葬花>戏拆像》。1916年正月十四日,梅兰芳在北平不祥戏院首演了他第一出红楼戏《黛玉葬花》。差别于昆曲时代的《葬花》,古拆新戏《黛玉葬花》在服拆、发型、化装以及唱腔和跳舞上都做了很大的立异。第三场梅兰芳扮演的黛玉一上台,就给人耳目一新的感触感染。黛玉梳“品”字形古拆发髻,上穿蓝色大襟短袄,下系白色绣花长裙。首段总白念毕,紫鹃取锄上,为黛玉脱外套。接着,黛玉做不雅燕、扫花、葬花各折,融入了梅氏首创的“镰锄舞”。张玉亭塑的“黛玉葬花”便聚焦了那典范的一幕,不管是人物面庞、服拆、身形都复原得非常精准,一脉相承了其父的艺术气概。
梅兰芳《黛玉葬花》戏拆照
张玉亭塑《梅兰芳<黛玉葬花>》
张玉亭一生勤勉,曲到年逾九十,目力眼光衰退,才停行创做。张玉亭留下的做品有二万多件,此中有大量的古拆仕女,广受欢送。不外他塑造的最出色的形象,莫过于一群群生活在社会底层的小人物。若说早年张明山以台上的名角儿为模特,那张玉亭则是对着城厢苍生写生。他的做品中有反映市井日常的《吹糖人》《哈欠僧》《掏耳僧》,也有反映劳动听民的《搬卸工》《木匠》《渔妇》等,充满了人世炊火气。张玉亭的做品抓住了人物一霎时的神气和动做,如吹糖人鼓足腮帮,青筋暴起的一刻,掏耳僧越痒越想掏的微脸色,都是寻常人生活中随意的行为。然而那些动做一经凝望,便显得夸大又灵动,欣赏者似乎都能感同身受。
张玉亭塑《渔妇》
张华棠塑《算卦》
徐悲鸿将张玉亭的泥人做品与西方现实主义巨匠的艺术相比照,认为其身手水准有过之而无不及,他说:“此二卖糕者与一卖糖者,信乎写实主义之杰做也。其察看之精到,与其做法之敏妙,足以颉颃今日世界更大塑师俄国特鲁悖斯柯依(Troubetskoi)亲王。特脱亲王多写贵人与名人,未做细民。若法十九世纪大雕琢家达鲁(Dalou) 虽有工人多种稿本,藏于巴黎小宫(Petit Palais)。于神气亦逊其全。苟做者能扩大其体积,以铜铸之,何难与比国麦尼埃(Constantin Meunier)争一日之长。”徐悲鸿更为慨叹的张玉亭以通俗苍生和劳动生活为创做对象。在其时,处置泥人彩塑的属于匠人,其实不入支流。艺术题材也以四王山川为正宗。张玉亭在继承“泥人张”金字招牌后,没有乘势依附显贵,而是选择了用布衣视角,创做生活之美、人民之美。那种选择也为“泥人张”在身手传承和气概延续上开拓了久远的道路。
张玉亭塑《吹糖人》
张玉亭塑《卖糕者》
张明山晚年四处游历,把打理塑古斋的事务全交给了张玉亭。塑古斋在张玉亭的主持下开启了差别以往做坊的运营形式。
起首,他培育了一收泥塑造做步队。其子张景福、张景祜,其孙张铭、张锟都在塑古斋停止泥塑造做,包管了张氏手艺的传承。在造做流程上,采纳了集体分工协做的体例,扩大了消费效率。
其次,他将做品委托给估衣街的“同升号”,开启了联营形式。同升号仆人赵月廷是张玉亭和张华棠的老友,不只运营泥人,也卖杨柳青年画。起初,泥人张的做品放在店里寄售,卖得不错。后来赵月廷大量进货泥人张彩塑,久而久之便成了“泥人张”的专卖店,再从一个专卖店,开出了三个专卖店。同升号按照门店销售情况,向塑古斋取货。其时“麻姑”和“福禄寿三星”的泥人卖得好,塑古斋便共同店铺,约定尺寸、数量和取货时间,消费那三种泥人。塑古斋原立异的品也由同升号推介给高端客户。
张玉亭塑《麻姑献寿》
第三,参与国际赛事博得更高声誉。早在张明山的时代,泥人张彩塑就已被在华西人存眷。据载,张明山与津门画家刘小宇去上海时,每次城市带去许多做品囤积居奇。“抵沪后,西人多来参不雅,门户为穿。素为中国艺术丢弃的泥人工匠,竟受西人崇敬,欲聘往外国,张以年迈推辞。后皇会一套由西人出巨资购去。”皇会,又称“天后圣会”,是天津规模浩大,聚集各类演出的迎神赛会。泥人张的皇会泥塑,共有三百余个形态各别的人物,以及宫桥伞扇等赛会道具,极致精巧,洋洋大不雅。《津门杂记》也有记载“西洋人曾以重金购之,置博物院中,供人欣赏。”1915年,泥人张的16件做品参展巴拿马万国展览会,并获得“名望奖”。 民国期间的天津是北方商贸金融中心,中外游人如织。有了国际奖项的背书,泥人张的销售推广也更有说服力,几乎成了旅客到天津的必购名产。徐悲鸿先生去同升号买泥人时,“肆主言美国赛会,此类货物, 若何获得荣誉,洋人之若何喜好称赏,凡来天津,无不购者。吾乃照洋人之例,凡购卖糖者一、卖糕者二、卖卦者一、胖僧人二,欣然南归。”可见,徐悲鸿是听了店家的推销,购置了外国旅客的常规“套餐”。
1915年泥人张做品参展巴拿马万国展览会获名望奖
张玉亭塑《天后像》
1937年抗战发作后,泥人张的开展转入式微期。同升号生意凋敝,张景福逝世,张锟、张铭、张钺本应继承祖业,迫于生计也只得转行去工场做工。张家对峙造做泥人的只要张景祜了。到1949年天津解放前夜,张景祜还在街边叫卖手工小泥人,勉强过活。
中华人民共和国成立以后,天津军管会的工做人员很快找到了张景祜,邀请他参与天津美术工做队。1950年,徐悲鸿邀请张景祜去北京,先后在中央美院、中央工艺美术学院和北京工艺美术研究所等机构处置教研和创做。张玉亭被聘为天津文史馆馆员,在政府的关心下,老艺术家的晚年衣食无忧。1958年,“天津彩塑工做室”成立,从属于天津市文化局。日常工做由张景祜和张铭负责,成员有在博物馆工做的彩塑专业人员和工艺美术厂泥塑部的同志。在新的社会情况下,泥人张彩塑也有了新主题。例如,张景祜的少数民族人物系列泥塑,大大打破了前人的创做题材范畴。工做室招收的学员面向全社会,泥人张的手艺被更多热爱泥塑的年轻人传承和发扬。1962年,郭沫若在参不雅泥人张彩塑艺术展览后,有感而发写下“用泥造人首女娲,明山泥人锦上花,昨日造人只一家,而今桃李满全国”的诗句,赞扬的恰是泥人张传人把泥塑艺术传承发扬光大的事迹。
“泥人张”第三代传人张景祜
张景祜塑《选花布》
“泥人张”第三代传人张铭(右)与他的两位藏族门徒
泥塑家杨志忠塑《颗粒归仓》,1978年
“泥人张”自得名至今,已有六代传人,传承了近200年。现在第六代“泥人张”传人张宇守护着“泥人张”的老品牌。掌管着“泥人张世家绘塑老做坊”和“泥人张美术馆”。不外,他曾在一次电视节目中婉言“‘泥人张’已经完毕了。”他说,父亲和爷爷也都认为,身手是跟人走的,“泥人张”已经末结在汗青,后人则需要不竭地立异变革。
立异,其实并非现代“泥人张”传人才有的新设法。张明山把雅文化和城厢文化融入民间工艺,跳脱了中国传统泥塑的窠臼,奠基了泥人张彩塑艺术的气概特征。之后的每一代传人都面对着差别的课题。他们没有因循着张明山的老路,而是抓住了时代的机遇,开辟并对峙,找到了属于每一代“泥人张”本身的艺术收点。六代“泥人张”传人,代代有名家。那种在继承中求变,在立异中传承的精神,或许才是泥人张彩塑艺术历久弥新的魅力所在。
(做者系上海市汗青博物馆副研究馆员)
责任编纂:陈若茜
校对:张艳