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2021年11月金猴传奇手游，动画片子《天书奇谭》4K修复版在全国公映。那部1983年创做的片子中的许多建筑外型来自由河北承德避暑山庄采风时的灵感。 （材料图/图）

万航渡路跨上海静安区和长宁区，在租界期间名为“极司菲尔路”，胡适、张元济、盛恩颐故宅坐落此中，各类人物掌故为老上海人津津有味。走在那条昔时的越界筑路上，仍能依稀感触感染到五方杂处、鱼龙稠浊的气息。

618号，一处不起眼的院落，是上海美术片子造片厂（以下简称美影厂）所在地。1980年代以前，全国只要一家成熟的美术片消费单元，美影厂，那时相当于中国动画的代名词。

现在进去，能够看见几座低矮的创新过的白色建筑，大门右边是动画大楼、摄影车间，右边第一栋楼栖息着文学组、音乐组和放映室，后头有一座昵称“小白楼”的洋房，屋前曾有花园、水池。当一幅幅手稿堆叠起来，一卷卷胶片冲印完毕，大银幕亮起，孙悟空、哪吒、黑猫警长、葫芦娃……70后、80后熟悉的儿时伙伴飞出大院，曾燃亮全国各地无数双童实的眼睛。

2017年，美影厂起头改建，员工搬至漕溪北路的上海片子集团大楼办公。改建工程原定于2020年1月完工，但院子现在照旧被围栏包抄。

期待面目一新的不只是那个院子。美影厂的官方网站上，展现着16个典范IP，此中“年纪最轻”的大耳朵图图，也已经降生17年了。

2021年11月5日，动画片子《天书奇谭》4K纪念版上映。那部在1983年造做完成的影片，通过新手艺修复后重映，让不雅寡看到了美影厂的昔日之光。

2021年11月20日，B站举办2021-2022国创动画做品发布会，美影厂新做《中国奇谭》动画短片集在“传说之章”登台表态。“黑匣子动画”开创人陈廖宇担任总导演，主持人向他抛去“那部做品若何表现中国传统文化和东方哲学”的大问题，他笑笑说“一到我那个片子，问题好庄重”，接着介绍影片内容是十位导演做的八个有关中国魔鬼的故事。“今天都说立异，现实上我们的动画前辈才是最有立异精神的一代动画人，我们必然会承袭前辈们的精神，带给各人纷歧样的动画片。”

有目共睹的是片中的剪纸、水墨形式或元素。在美影厂过去的做品序列中，艺术短片是极为重要的一类，除了传统的单线平涂动画，艺术家们测验考试了气概款式各别的片种，水墨片、木偶片、剪纸片大放异彩。

“贸易化、市场化运做的过程中，那些片种因为成本比力高，效率比力低，能做的人比力少，就逐步少了。但我觉得美影的传统是不克不及丧失的，那么也鼓舞我们的创做者在此后的创做中，可以重拾一些优良的传统技法。”美影厂厂长速达是动画导表演身，曾打造大耳朵男孩图图的典范形象，她谈起造做《中国奇谭》的初志，“融入中国传统文化、传统思惟的摸索性的艺术短片集，也是我们的一个标的目的。”

赓续传统其实不容易，中国动画当下的创做和审美系统与昔日呈现了显著的断裂。2017年，国产动画片子《钟馗传奇之岁寒三友》上映，动画研究者马小褂指出该片标榜的“中国风”泉源是中国替外国做了二十多年的加工片，在加工片中生长的动画人，在创做和教学上将“那种西方所凝望、所抽剥下构成的设想思绪”视为“中国风”，那使得从小承受那种审美款式的群众“将那些工具与实正的中国风（《哪吒闹海》《天书奇谭》）相提并论”。

陈廖宇曾写道：“那个系统若是没有中断，那么我们今天见到的将是那个系统持续开展至今的面孔，正如1980年代的《天书奇谭》之于《大闹天宫》《哪吒闹海》，今日迪士尼《超能陆战队》之于昔时《白雪公主》，而不是今天还做《大闹天宫》《白雪公主》那样的片子。”他把迪士尼比做“一锅延续了九十多年的老汤”，“有那么一锅汤保底，即便在其低谷期间，仍能连结不俗的水准。而上海美影厂或者说中国动画那锅汤熬到八十年代中期的时候被彻底倒掉了，以至连锅都扔了”。

“更具人辞意识的工业化”

美影厂的前身，能够逃溯到东北片子造片厂动画造做部分。1950年，东影美术片组迁至上海，成为上海片子造片厂的一部门。22人的小团队，吸纳了华东艺专、苏州美专学生及本土艺术工做者，敏捷强大成一收超越两百人、涵盖老中青人才的专业步队。1957年仲春，踩着“第一个五年方案”的尾巴，上海美术片子造片厂正式成立。

第一任厂长特伟，早年以创做时政挖苦漫画闻名。戴着半黑框大眼镜的他，也有点像从漫画中走出来的角色，厂里人都喜好唤他做“老伯伯”。特伟的艺术涵养深挚，且擅长把各方面人才聚集到美影厂，此中有大量美术、音乐、戏剧片子人，对动画自己其实不领会。但当他们进入美影厂或和美影厂成立合做，都能在碰碰中激发灵感，创做出十分优良的动画做品。

“当初动画人能跟那么多跨界的艺术家达成那么好的合做，把他们十分具有个性的艺术语言尺度化、工业化，运用到动画的造做傍边，那在美影厂时代已经构成一套十分完美的机造。”20世纪中国动画史研究者傅广超说。

《哪吒闹海》请的是美术家张仃做总美术设想，抗日战争期间，他和特伟一同参与过救亡漫画宣传队。张仃设想了七八个次要的人物角色，给布景美术做了大的概念设想，详细的设想工做则由美影厂的四名美术设想负责。动画角色讲究线条尽可能简单，不然绘造效率会大大降低。张仃做为画家，创做的有些细部过于复杂，美术设想便会调整修改，张仃没有画的角色，美术设想也会补画。

傅广超认为，今天倡导影视工业化，其其实方案经济时代，做为工业系统中的一员，美影厂遵照的恰是工业流水线的形式，只不外更具有人辞意识，“可以激发出大大都创做人员的主不雅能动性，大部门人是带着热情去工做的，不是做为流水线上一颗螺丝钉自觉地反复消费”。

美影厂动画造做流程的完美有一个过程。看《大闹天宫》，会发现差别段落里的孙悟空有细微不同，那是因为每个动画设想师画的外型不成能完全一样——陆青画的孙悟空额头出格大，小胳膊小腿，更像心爱的幼猴；严定宪下笔则关节感较强，孙悟空的肩下肌肉更大，显得比力有力量，大圣的气量强一些。到了《天书奇谭》，就有外型设想黄炜负责处理那个问题，动画设想师只要把动做画到位，外型画禁绝的，同一由黄炜把关、修改。

那套流程在20世纪六七十年代奠基了根底。“因为画了良多写实气概十分强的做品，包罗《小号手》等，要到达那么高的尺度，就要想法子把流程优化。在试探傍边成立起那套工具，到《哪吒闹海》的时候，已比力完整了。”

新中国成立后，强调文艺创做者深切生活，到群寡中去。美影厂也不破例，许多项目通事后，造做班子就起头“下生活”，也就是按照做品题材、内容的差别，选择适宜的处所采风。

河北承德给《天书奇谭》摄造组带来了最多灵感，他们起首到避暑山庄，体验了一把皇家生活，又去外八庙察看藏传释教寺庙的款式。片中的市集街道好像《清明上河图》一般壮阔，亦交融了采风所见的园林风貌。狐女和小沙弥在大雄宝殿中拜佛时，画面上能看到被藏传释教视为不祥象征的不祥八宝。

集体进修和集体创做是老美影厂的传统。图为动画短片《雪孩子》(1980)摄造组在工做中。 （受访者供图/图）

“那时中国动画是集体创做的”

《哪吒闹海》是“文革”后美影厂做的第一部动画长片，做曲的使命交给了金复载。那个上海青年身上带着江南人儒雅恬淡的气量，还有一种打小就显出的专注力。从上海音乐学院结业后，他来到美影厂工做，“文革”期间片子不多，他除了为《小号手》等动画做曲，也被上海科教片子造片厂借调去为科教片配乐。

金复载将哪吒视为其动画配乐创做生活生计中的“第一个大人物”，倾泻了庞大心血。摄造构成立前后，正值战国曾侯乙编钟出土，金复载灵感闪现，编钟的音色不正合适衬托时空的悠远和空灵吗金猴传奇手游？其时没有电脑，需要去现场把编钟的每个音都录下来，再请剪辑师在编纂器上操做。在乐团设置上，他考虑到影片既有强烈的戏剧性，又要有民族气概，因而将西洋管弦乐团与民族次要乐器交融在一路，多元的音乐手法间见层出。

哪吒自刎是全片的重场戏——龙王喷水摧残苍生，哪吒与之会谈，最初哪吒拿起宝剑自刎倒下，仙鹤引他的灵魂远去。金复载向南方周末记者讲述了那场戏的音乐构想：“现实上哪吒自刎是两段音乐，中间有个停顿，那个停顿很重要，把两种情感完全对应起来，从起头很剧烈的戏剧性的排场，到后来悲剧性的抒情性的。二者之间没有任何声音，然后听到宝剑掉在地上的声效，起头下面那段哀乐。”

在金复载看来，“停顿”的创意很难说是出自详细的某小我，“各人一路工做，最初有一个结论。”那也反映出其时美影厂以导演为中心的集体创做形式。

水墨片《山川情》的剪辑师强小柏在前期就参与到了创做工做中。导演特伟先让他研读分镜头台本，然后针对他的疑惑讲解本身的创做企图。初稿剪辑时，为了不令强小柏感应严重，特伟没有去剪辑室“监工”，而是鼓舞他斗胆脱手。初剪完成后，特伟才召集其他主创来一路审看，针对需要调整的处所展开讨论。

“那时候中国动画，不克不及把所有奉献都归结给导演和编剧，它其实是集体创做的过程。那也是和我们今天的贸易动画片，或者强调所谓做者个性的动画片纷歧样的处所。”傅广超从2013年起头先后采访了近八十位老美影人，谈起那一点，他们有着类似的表述。

强小柏告诉他，在那样轻松的创做气氛下，本身提出了补画一个关键转场的建议：“畴前面枫树的画面以及音乐中淡淡的悠然感情来看，配上一片枫叶随风飘落……意境、节拍、感情都容易贴切。”那片飘落的枫叶呈现在最末的影片里。

那种细化和阐扬基于共识，而那种共识早在美影厂员工的集体进修过程中便逐步构成了。

美术组迁至上海后，集体进修的内容跟着情况改善而愈加充分。员工住集体宿舍，晚上根本都在进修。唐云等美术家被请来授课。后来成为《没思维和不快乐》导演的张松林，从进厂起，每全国班后的晚上7点到9点，有时以至到10点，都在停止速写训练，画好之后还要悬挂，集体不雅摩。每周的进修是有日程表的，可见其时美影厂的集体进修已经比力有方案性了。

那种集体进修的人才培育体例，使得各工种、部分之间构成了默契，最末达成多条理的配合创做。

遍及的根底性进修之外，针对某部影片的专门进修也触目皆是。1988年创做《山川情》时，金复载将音乐写出来后，请来龚一——本身的附中同窗、古琴吹奏家来弹奏，首席原画孙总青也跟着龚一学古琴。

“龚一抚琴，不等于角色在抚琴，她要创做那场戏的角色，所以要对那个乐器自己有理解，对抚琴根本的技巧办法，包罗对抚琴时角色的情感形态要有体验。并且每一个指法、动做的细节都要跟音乐节拍配得上。”傅广超如许理解此中的需要性。学琴三个月之后，孙总青才按照先期音乐去画抚琴的动做。

动画造做根本分为两品种型，一是传统的集中式的集体创做，畴前的美影厂摄造组便属于此类，那类代表还有日本宫崎骏“吉卜力”工做室和美国迪士尼大片摄造组；另一种则是加工分包型。

现在，中国动画财产中几乎没有哪家大公司能完全包办所有工做。《哪吒之魔童降世》的创做人员有1600多位，分属于60多家造做团队。《姜子牙》出品人、造片人高薇华曾指出：“那种体例我认为是不一般的，当60家公司参与统一部做品时，导演若何沟通创意设法，一以贯之地连结契合故事的整体气概，甚至对造片办理都提出十分大的挑战。将来需要有愈加工业化的系统，才气够包管好的创意内容高量量呈现。”

“原画画得好才气做导演”

1976年，美影厂在当地招来25名有美术根底的结业生。导演矫野松到各个学校的美术小组看做品，墨毓平被选中了。忆起其时，墨毓平慨叹：“十分不容易，因为阿谁时候上海美术片子造片厂在国内是家喻户晓的。”

虽有美术功底，但那群新人对动画还一无所知，美影厂为他们创办了为期一年的动画训练班。矫野松是班主任，教动画手艺，教师里还有后来任《九色鹿》美术设想的冯健男，他开设了素描、线描等美术根底课。

从动训班出来，墨毓平先辈了描线组练习，然后正式进入动画组工做。在《哪吒闹海》摄造组，他和另一位动画师跟着原画师陈光亮工做，“原画画好了叫一声动画师，动画画好了，归去给原画师当场看，如许对创做我觉得提拔（效果）就很好。我们日常平凡上班时讨论的都是和动画有关的工作。”

以摄造组为单元的办公形式，是老美影的特色。某部片子的摄造构成立后，凡是导演和美术设想一间工做室，原画师和动画师一个房间。一有新的摄造构成立，房间就要从头调整，员工常常搬来搬去。

现在，美影厂的造做部分里，最夺目的是依次排开的电脑，桌前坐着的是原动画，没有了摄造组的概念，他们的工做是以几月到几月做什么片子为标识表记标帜的。

机缘巧合之下，墨毓平后来转去了摄影组，若非如斯，他也许会像其他动画师一样，在那个位置持续工做三四年，“升原画师要考察时间，还要有机遇，原画师、动画师的比例都是配好的，只要哪一个原画师升设想师了，才可能会在动画师里再挑人做原画师。”

傅广超指出，那种人才梯队构造完好而具有延续性，“早期《大闹天宫》培育出来的一批动画设想师，到了《哪吒闹海》就是导演，好比严定宪，《大闹天宫》的首席动画设想。《哪吒闹海》组里后来有一部门人分到《天书奇谭》组，同期间还有《金猴降妖》组。”

“以前是金字塔，比力不变，但是也很漫长。如今就纷歧样了，可能没有做动画，就间接做原画了。以前培育出来的人都很扎实，原画画得好才气做导演，要不导演没有法子指点原画。”在墨毓平看来，美影厂做品的高品量离不开那种培育系统。

速达说起美影厂目前的人才吸纳体例：“好比那部《中国奇谭》，我们从项目合做起头，纷歧定要把他们招到美影厂来成为员工，此后某一些出格成熟的导演，我们也能够让他们做美影的长片的导演。”在分包创做形式下，关于国内动画公司来说，集中培育人才已成奢求。

跟着1980年代片子院压缩动画片放映场次和电视机的普及，美影厂从1984年起将造做重点转移到电视系列片上来。图为13集电视动画片《葫芦兄弟》(1986)剧照。 （材料图/图）

市场化海潮下求变

1989年，美影厂编剧凌纾迟疑满志地起头造做本身编导的尝试木偶片《眉间尺》，筹算做45分钟，中影公司却只愿意收30分钟内的木偶片，该片最末削减至26分钟。那是1980年代后期美术片滞销的一个缩影。

方案经济时代，文化部规定全国每年的美术片消费总量在300到400分钟，绝大部门由美影厂承担，超出不别的加钱收买。1980年代初期，美影厂还以消费影院长片和艺术短片为主，跟着变革开放与市场经济的到来，转型迫在眉睫。一方面，影院为逃求更大的利润，逐步裁减故事片之前加演动画片的体例，压缩动画长片的放映场次，美影厂的多量做品失去了销路；另一方面，电视机普及，大量的日产、美产动画片占据了中国电视荧屏，国产电视动画创做尚处于亟待填补的空白形态。

从1984年起，美影厂将年度消费方案的重点放到电视系列片的造做上，1986年起陆续推出了动画片《肮脏大王奇遇记》、剪纸片《葫芦兄弟》、木偶片《擒魔传》等多部系列片。此时中影公司起头逐步压缩艺术短片的收买量，时任厂长严定宪曾在回忆时慨叹：“还好其时走早一步，要否则怎么办啊！”

然而，美影厂空有好剧本，缺乏具有市场意识的系列片消费组织者，经费也困难。跟着变革开放进一步深切，单纯改动系列片消费体例和消费量已不克不及抵挡市场经济带来的冲击。

主抓消费的副厂长王柏荣颇有前瞻性，较早将目光投向对外合做，“美影厂必需开展出原创片和对外加工、合做片两大致系：一方面通过对外合做赚取外汇、停止人才交换，在造片流程和贸易运做上与国际接轨；另一方面操纵对外合做赚取的利润包管原创片、艺术片的持续输出。如许一来，此后才有活路。”

编剧姚忠礼在系列片《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》创做之余，接到了来自德国杜尼约胁制片公司的合做时机，邀请他与冰夫按照歌德长诗《列那狐》改编一个动画故事。“杜尼约克来到中国，就投了两个片子，一个是美影厂的《狐狸列那》，一个是吴贻弓的《少爷的磨练》。”

此次合做十分愉快，往后美影厂与杜尼约克合做出品了一系列影院片，墨毓平指出，那对培育人才也有深远的意义，“若是没有合做的项目、外来的资金，我们要保住人才仍是很难的”。

加工片与合做片营业、酬金造分配轨制变革等行动，为美影厂带来了可不雅的收益，1984年的利润55万元，到1987年猛增了三倍。然而，仅一年时间，美影厂在表里交困之下，滑向最困难的期间。

1987年，日本NHK放送局要与美影厂合拍大型系列动画片《西游记》，日方投资400万美圆，中方负责导演和一系列中后期造做。颠末再三权衡，美影厂承受并试做了一集，片子的品量日方也满意。那个大票据对变革转型期的美影厂非常重要，可当厂指导向主管部分报告请示时，后者认为那个项目标“道路标的目的”出了问题，合做末行。不久后，王柏荣辞去副厂长之职。

傅广超阐发，来自厂内部的阻力也是该项目夭折的原因，处置加工片、合做片的人与仍旧在方案片创做岗位的人在收入、创做力量投入上产生了不合，“时间一长，两个无形的阵营之间抵触越来越剧烈，开展加工、合功课务的阻力也就越来越大”。

那一期间，美日贸易动画野蛮生长，迪士尼推出了《小美人鱼》《美女与野兽》，后者是首部获得奥斯卡更佳片子提名的动画片；吉卜力工做室博得了任何日本片子公司都望尘莫及的票房号召力，“宫崎骏动画”更成为出名的片子品牌。

跟着各地独资、合资动画企业鼓起，美影厂的人才成为各家爱才如命的目的。上海关于当地文化财产的庇护政策，抵挡不住外国资金的注入与财产化消费的进入，末于，在1988年，美影厂骨干多量去职南下。

美影厂官方网站上展现的16个典范IP，最新的距今都已17年。图为美影厂造做的2022北京冬奥会动画宣传片剧照。 （材料图/图）

“他们在唱歌跳舞时已经晓得要分开了”

美影厂曾经承办过两届上海国际动画片子节，那也是中国举办的首个国际竞赛性片子节。1988年第一届片子节，五位末审评委包罗英国动画艺术前驱约翰·哈拉斯，不断存眷着美影厂的日本动画巨匠手冢治虫，加拿大、南斯拉夫也各有一名动画人代表，中国派出的是美影厂的编导靳夕。美国皮克斯动画公司当家导演约翰·拉塞特携动画短片《独轮车的梦》进入竞赛单位，新兴的三维动画手艺闯入中国不雅寡的视野。

大奖由美影厂的水墨片《山川情》斩获。终结那天的联欢晚会上，美影人聚在一路，高歌畅饮，只是在许多人心里，那或许等同于拜别前夜的狂欢。“其实他们在唱歌跳舞的时候已经晓得要分开美影厂了，到礼拜一上班，位置都空了。下一礼拜都在广州深圳碰头了。”墨毓平展承本身留下来的原因很现实，就是觉得铁饭碗比力保险，“其时我成婚还有分房。穷则思变，若是没房子我必定要走的”。其时美影厂员工一个月工资一百多元，十年挣一万多，那个数在南方的一些加工场可能两三个月就能赚到。

被挖走的多是原动画人才，“走的人都是中坚力量，年龄跟我差不多，或者比我小十岁摆布”，金复载那年46岁，在此前他已将重心转向故事片的音乐造做。

“国度一断粮后我们全数懵掉了，只能待在家里，因为没人给你钱做了。”关于那次去职潮，墨毓平的觉得是“若是各人都有活干，就不会发作”。

傅广超曾专门撰文议论那段汗青，那些美影人彼时怀着改善生活的心愿，南下打拼，尔后的命运随之被改写。“其时经济上得到了很大改善，也接触了一些国外新的不雅念和手艺，但他们后来根本上都是根据客户的要求定造做品，很少再有时机去本身原创。退休之后，同样面对问题，没有体系体例内离退休的养老保障，对他们来说都是很现实的问题。”

《阿凡提的故事》总导演曲建方1988年“下海”创建了大连阿凡提国际动画公司。傅广超听他讲述过本身的创业履历：“之前国内办公司的人很少，包罗跟国外做项目、调动国内资本，都是很困难的事。《大草原的小老鼠》那部片子，其时做得很难，远没有在体系体例内恬逸。”

之后几年，美影厂员工仍在不竭流失。国度“断粮”（即中影逐渐压缩统购包销影片的数量，曲到完全打消），人员也不敷，创做消费几近停摆。墨毓平对南方周末记者提到“印象最深的”是1989年，在家里带小孩的他被人问及是不是在做一部动画片，他一头雾水，后来得知报纸上有一篇关于动画《孤单的莉里》的宣传报导，读到“摄影：墨毓平”的字样，他才大白指导已对外发布了新做信息，而员工还未收到详细通知，那才跑去上班。

1995年1月1日起，中国片子发行总公司彻底打消了美术片统购包销政策，美术片成为中国片子业首个推向市场的片种。原有的消费既无法满足市场需求，又无法维持出入平衡。市场关于运营理念和造做形式的冲击，给美影厂带来了庞大的压力。到了翌年“影视合流”，上海电视台大量的资金注入，美影厂的窘境才得以缓解。

“知其不成而为之”

“其时上海教育电视台还有上海华侨文化交换公司，和美影厂拍了《自古英雄出少年》的百集动画片，开拍以后，时任中共中央总书记江泽民给美影厂写了一封信（指出那“是一件非常有意义的工做”）。没有那段汗青，就没有后面的影视合流。”墨毓平介绍。

1996年，美影厂与上海电视台合并，组建上海电视台美术片中心。美影厂趁着那个时机，时隔多年再次投入影院长片的创做。常光希从厂长位置上卸任，担起了《宝莲灯》导演的职责。美影厂之前的几部长片，常光希几乎都以原画身份参与过，王树忱、严定宪、阿达、唐澄、林文肖、特伟等前辈导演都间接赐与过他许多创做经历。

此时，美影厂不只无法像以前那样请一些出名美术家为影片设想外型，就连根本的主创团队也不复昔时。常光希破费很鼎力气，招募新人、挽劝原厂人才回流，组建了一收步队。此中有许多原画师习惯了做加工片领使命单干的形式，要求将使命带回家，由其自在摆设时间完成。常光希说：“必需到摄造组，关着门，我跟你们谈戏。”他亲绘一千多个分镜头，逐个给原画师讲解，鼓舞他们成为分段小导演，就像昔时前辈导演给他讲戏、培育他一样。

但那种勤奋更像是“知其不成而为之”，常光希曾在访谈中对傅广超透露，只能说他做为老美影人，想尽本身才能把那套系统恢复起来。其时的前提不成能再从头构成如许一个传统，各人的不雅念已差别，更多的仍是想着怎么保存下去，不像以前，次要精神放在怎么把做品搞好，没有那么多额外的工具要考虑。

《宝莲灯》从剧本到美术气概甚至宣发的一系列动做，间接对标迪士尼贸易动画的形式，尤其在“声音方面”更企图打造“明星效应”。金复载担任该片的音乐总监，他创做的配乐仍遵照传统，差别在于“配音演员全都是其时的明星，徐帆、陈佩斯等等。别的要有几首歌，歌也必需明星来唱，那么就有李玟、张信哲、刘欢（参与进来）”。

那部继1985年《金猴降妖》之后独一倾全厂之力打造的影院长片，获得了昔时2400万元的国内片子票房。“如今来说是天文数字，”墨毓平指出，“《宝莲灯》是第一个市场运做胜利的，前面也测验考试过良多，几乎都是失败的。”

1999年，《宝莲灯》上映的那一年，影视动画合流完毕。进入新世纪，全国“繁荣国产动画片现场会”召开，提出了“南北两大”开展战略，北面是中央电视台，南面是美影厂,负责国产动画的造做。“其时国产动画在电视里底子是看不到的，所以指导说你起首要有量再有量，每年目的，更好年产量1万分钟”，墨毓平在那期间负责厂里的消费工做，“更高的一年做到6100多分钟”。

头五年，美影厂在电视动画上做过许多测验考试，《我为歌狂》《白鸽岛》等代表做在题材上具有开辟性，傅广超将其特点归纳综合为“愈加面向青少年，造做手段、表示手法上也向国外，尤其向日本的片子看齐”。

但经费的不敷、对产量的自觉逃求，招致该期间的片子造做粗拙，大部门都默默无闻。其时美影厂的资金一半来自电视台，另一半是向政府告贷。“认为告贷是国度撑持，阿谁时候谁都晓得，动画片投资是没有回报的。”墨毓平说。不久，市场化、投资回报的要求摆上了台面，那笔钱需要还上，美影厂从此“背了一个很大的负担”。

“我觉得是很可惜的，阿谁时候美影厂还能够，白叟还没有全数退休，仍是有希望，但那时没抓住，给数量冲垮了。美影厂以前擅长做精品，而不是一哄而上的贸易片。”谈起那段汗青，姚忠礼连说了好几次“可惜”。

尔后，除了《勇士》《马兰花》少数几部原创长片，美影厂大多与外界合做，造做电视系列片。同时，进一步讲求贸易利润，将典范IP院线化，推出了阿凡提、黑猫警长、大耳朵图图等一系列动画大片子。

陪同中国孩子童年的，从日产、美产动画，过渡到后来的喜羊羊、熊大，美影厂的名字，对重生代来说，已逐步目生。

若何重拾“独立自信的审美表达”

几经浮沉，国产动画财产格局早已差别往昔，美影厂在新期间面对的问题，大多与国内其他动画公司类似。

“如今我们搞了良多美术片，我看的时候觉得配乐特色不敷，也拿不出零丁成章的一个工具。”在金复载看来，动画靠讲话是没有力量的，要靠画面形象和声音形象。动画配乐重要水平下降的原因，他归结为两点：一是工做办法，“做配乐的人是不是前期就参与工做了。阿谁时候我们跟导演交换多，剧本完了以后，看簿本，看完簿本以后，像阿达《三个僧人》，他把分镜头告诉你，那个动做小僧人走几步，讲得详详细细”。二是不雅念问题，“写簿本，一句话，没有音乐性。簿本里就看得出什么处所能够用音乐来讲故事”。

动画片的题库问题，是姚忠礼存眷的重点，“如今我们都在做封神、西游，现实上美影厂早就做了。某种意义上，神话故事是最合适做动画的，但如今都去开发孙悟空、哪吒，不雅寡有审美委靡的。”不论是出于利益差遣仍是跟随经历，他都认为“一哄而上对一个艺术家来说是最没前程的”，“迪士尼为什么了不起，它把人类所有优良的工具都做为它的题库”。姚忠礼进一步指出，中国动画要走向世界，在题材的选择上需要更宽广的视野，但那种视野在急躁的市场情况中若何产生，他也没有明白的设法。他和金复载不约而同强调的“想象力”，更像是对个别艺术气概的抱负要求。

墨毓平在动画造片人与动画竞赛评委的位置上，也体察到中国动画编剧的欠缺，“我们的故事说得很复杂，国外动画片，故事很简单，但是兴趣点良多”。不雅寡觉得国外的动画片都雅，并不是因为世界不雅设想宏大或情节多么复杂，往往仍是描绘到位的感情感动了人。

令墨毓平感应比力棘手的还有美术气概，项目常在那个环节磨合很长时间，投资人有时也搞不清本身想要的气概，反不雅美影厂，“导演拿到剧本，已经想到那个片子是什么气概，就像《小蝌蚪找妈妈》，让齐白石的画动起来。一个做品，美术设想那一块若是没有设法、没有立异，那生命力至少要减半。”

良多投资人喜好酷炫的气概，墨毓平建议他们找游戏的美术设想，但那也可能招致动画与游戏的同量化，对此，他坦承现阶段的选择是无法之举，“急功近利，成者王败者寇，而什么叫胜利了？有票房”。

新一代中国动画人承受的审美训练和经历，绝大大都来自国外，因为各类原因，美影人笔下的视觉气概、演出程式良多都没有传承下去。“我们很长一段时间喜好用他人的语言讲本身的故事，不再有一种独立自信的审美表达。”傅广超认为，傍边国动画人意识到那些问题想做出改动时，美影厂在美学上的积淀能对当下产生启发，那也是今天研究老美影创做系统的价值所在。“但是从支流的动画剧情片创做那个角度来说，我们没有像国外那样构成系统的创做形式或造做的手艺尺度，那就需要我们一方面从头开辟，一方面临以前有用的工具停止进修和整合。”

2021年11月重访美影厂原址那天，姚忠礼穿了一件黑色卫衣，上面印着金色的阿童木头像，他说是处置动画行业的儿子给他的。阿童木的创做者手冢治虫，年轻时被中国万氏兄弟拍摄的动画片《铁扇公主》感动，从此爱上齐天大圣，创做了漫画《我的孙悟空》和系列衍生动画片。他曾代表日本动画协会，为庆祝《金猴降妖》造做完成画了一幅画——孙悟空和阿童木肩并肩，飘动的菲林环绕着他们。那是1986年前后，美影厂即将迎来建厂30周年。其时没人料到，美影厂的动画长片再次呈现在大银幕上，将是13年后了。

南方周末记者 墨圆

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